读《中国历代画目大典》的感想
陈履生

上个世纪的80年代初，当我还在南京艺术学院学习的时候，在那个被称为“黄瓜园”的校园里，我去的最多的地方除了教室以外就是图书馆，所以图书馆里的男女老少都很熟悉。那时候，在图书馆内接触较多的是王凤珠老师，她有点与众不同，总是日复一日地做卡片，这是她在本份工作之外的业余工作。和王凤珠老师熟悉着后，知道学农业出生的她就是周积寅老师的夫人，还知道他们在共同完成一部著录类的大作。后来有幸得以攻读美术史，自然关注着有关著录类的图书。记得在造访周积寅老师的时候，他曾经给我看过那积累得很高的书稿，这非常容易让人想起那句“著作等身”的成语。

时间一晃过去了20年，其间人和事都发生了很大的变化，但不变的是周积寅和王凤珠老师不懈的工作，他们终于完成了《中国历代画目大典》，而且出版了其中的“战国至宋代卷”和“辽至元代卷”，看到这两卷新出版的巨著，对于我来说自然会想到过去的一些往事。

南京艺术学院有很好的治史传统，这是由俞剑华、罗叔子、刘汝醴、温肇桐等老一辈美术史家所奠定的传统。这一传统中的下功夫和持之以恒，是其重要的核心内容。深厚的学问功底，扎实的学问态度，虽然不是学问的核心，但是，对于现代的学者来说，能够默默地积累，做到也不容易。周积寅和王凤珠老师就是很好地继承了南艺治史的传统，我也希望这一传统在他们之后能有发扬和光大。

对于现代人来说，治史不仅是单一枯燥的问题，而且要耐得住寂寞。这在快餐文化流行的今天，可能一句惊人之语就能名扬天下，而一辈子的学问则是默默无闻，因为现在还有几个人能耐心地读那古人之史呢？而且是美术的历史。经典的美术都已经被后现代消解了，那么阐释经典美术似乎就成了无谓的劳动。在一个时代的潮流中，美术史被边缘化，很多过去治史的学者都转向评论，因此，留守阵地的学者就更值得尊敬。

如果说从事美术史的研究是一项枯燥的事业，那么，整理画目就是枯燥中的枯燥了。周积寅和王凤珠老师就是在极端枯燥的工作状态中完成了《中国历代画目大典》，就我所知，他们还是在枯燥中享受到了工作的乐趣，还是在枯燥中憧憬着事业的理想。

《中国历代画目大典》是一本集大成的关于中国历代绘画目录的工具书，这是一项以个人的辛劳而造福他人的善事。这部《大典》卷帙篇幅浩大，内容众多繁杂，有许多超于前人之处；其中绝大多数画目都配有插图，更加方便研究，也是前人画目所难以企及的。

当然这部《大典》的意义还有超逾《大典》自身的表现，这就是为后学树立了一个治学的榜样，诚如王伯敏先生在其序文中引先贤之语所云：“学问无大小，当以能者尊。”

2002年8月25日于北京

陈履生：中国画研究院著名美术评论家

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